Про изобразительное искусство (Страница 8 из 8)

Все понравилось

https://vk.com/theunicornhorn - красиво.
http://www.remnev.ru/ - тоже красиво.

Маньеризм - это то же самое Возрождение, только на последнем этапе своего развития, когда стиль начал вырождаться.
Приведённая картина в целом характерная для кватроченто, подобные были не только в Испании, но и в Швейцарии, и в Северной Италии. Хотелось бы ещё примеров конкретно испанского Возрождения, для сравнения. Различия с Италией здесь видны, но не факт, что они буду сильно заметны в других работах.
(Сам поискать не могу - не дома, и Возрождение знаю преимущественно по Италии и Нидерландам).

А, я использую другое понимание маньеризма - завершающая стадия развития стиля (любого). Княжна писала подобное в статье о Гоблинах. Например, по живописи, готический маньеризм - это интернациональная готика, ренессансный - стиль маньеризм, барочный - рококо. И характерную произведения искусства не по периодам (потому что страны развивались не параллельно), а по тому, как они выглядят. Например, маньеризм в пост-возрождении - это когда все особенности (перспектива, гуманистичность, свет-тень и тд) преувеличиваются, однако не возникает академизма, а наоборот - идёт создание чего-то нового.

Меньше пышности и величественности, более приглашённые цвета, как в искусстве Северного Возрождения. Хотя, это может быть связано с предназначением картины. Например,что это за серый прямоугольник внизу в центре?

Да, согласен. Отличается от Севера большим количеством золота и лица персонажей другие. Лица тоже более выразительны, тоже заметил. У голландцев они более деревянные, кукольные.

Хаха, посмотрела короткометражку и вспомнилось.
Когда была в музее пару недель назад, глаз зацепила книжка "Непонятное искусство". И я вспомнила про любимые Анетт споры о Черном квадрате и решила посмотреть, что там про него пишут.
В общем там рассказывается следующее:
1) Во-первых, это изначально часть декораций к спектаклю (в духе времени, ага...).  Он их подготовил и на несколько лет забыл о них.
2) Потом вдруг вспомнил и решил, что это гениально.  Причина: вводит в состояние транса в результате попытки поиска смысла. Зритель смотрит, пытается понять, есть ли в этом какой-то смысл, понимает, что, видимо, нет, смотрит тупо как на изображение, это тоже оказывается бессмысленным, он возвращается к попытке найти смысл, и тут-то есть шанс пропихнуть свою идею. В тот период он в принципе был одержим какими-то безумными идеями, где, кажется, первично именно безумство и именно оно придает смысл, например, хотел вывести на орбиту супрематический спутник. (Не уверена, что эта мотивация понятна всем, но мне и она понятна)
3) Новый взгляд. [Символизирует] отказ от изображения реального (тоже право, ксатити, я, например, реализм не люблю). Я думаю, в этом произведении этот отказ доведен до предела, практически манифестарно. В этом ракурсе поддерживаю.
4) Вот это вообще весело: новые отношения художник-зритель. До этого все равно, как ни крути, нужно было понравиться, а тут художник встает выше и сам тем доволен (почему бы нет, мне, во всяком случае, это понятно).
5) Нельзя воссоздать, даже если нарисуешь. Копия не будет стоить ничего по сравнению с оригиналом. (От себя - действительно, даже нарисованная тобой копия пруда с лилиями будет больше стоить.)
6) Начало этапа (это к теме об отказе от реализма тоже). Мы вот даже сейчас используем в повседневной жизни лаконичный дизайн. Супрематизм - начало этого подхода. До этого все равно преобладала имитация натуральных мотивов и форм, или хотя бы отталкивались от этого, преображая. (Люблю абстракцию ^^.)

Тут на 15:45 примерно тоже озвучивается версия.))